MÚSICA e tELAS

Música e tElas

A performance musical pincelada em cores.

Programa

Frühlingsmorgen Gustav Mahler 1860-1911
Die Bekehrte Hugo Wolf 1860-1903
Morgen Richard Strauss 1864-1949

Romance Claude Debussy 1862-1918

Ouvre ton Cœur Georges Bizet 1838-1875
Pièce en forme de Habanera Maurice Ravel 1875-1937
Sérénade Gabriel Pierné 1863-1937
Les filles de Cadix Léo Delibes 1836-1891

Melodia Sentimental Heitor Villa-Lobos 1887-1959
Azulão Jayme Ovallé 1894-1955

Night Florence B. Price 1887-1953
Healing Rosephanye Powell b. 1962
Dying Rosephanye Powell
An April Day Florence B. Price

Patience Onur Biçak b. 1992

Tus ojos azules                                                           Ernesto Lecuona 1896-1963

Encore:
Barcarolle                                                                   Jacques Offenbach 1819-1880
        from Les contes d’Hoffmann

*Esse concerto é financiado pela Iniciativa de Pesquisa em Artes Colaborativas (CARI) da Universidade do Alabama e pela Escola de Música da Universidade do Alabama.

O programa
Grieg Sonata para violino e piano em dó menor,
Rachmaninoff Sonata para violoncelo e piano, Mvt 3
Chiquinha Gonzaga, Corta Jaca (para quarteto de cordas)
Onur Biçak, Patience (música arranjada para trio de piano)
Jay Ungar, Ashoken Farewell (música para violino e piano)
Ермұрат Үсенов, Күзгі Әуен para flauta e piano (música do Cazaquistão)
Ernani Aguiar, Quatro Momentos n. 3 (quarteto de cordas)

ARTISTAS

Renato Vasconcellos Piano

Pianista, arranjador e compositor, tocou com grandes nomes da música instrumental brasileira como Marcio Montarroyos, Raul de Souza, Toninho Horta e Nivaldo Ornelas, além de fazer dobradinhas com famosos músicos de jazz como Branford Marsalis, Phil Woods, Jerry Coker e Jamey Aebersold. Já esteve a serviço de diversas estrelas da música popular como Maria Bethania, Simone, Zizi Possi, Leni Andrade, Beto Guedes e Natiruts. Professor da Universidade de Brasília há 20 anos, Renato tem levado a música brasileira para workshops e seminários nos EUA, Itália, Croácia, Portugal, Suiça, Argentina e México. Sua composição Suite Brasília é considerada um Hino Instrumental da cidade.

Paulo André Tavares Violão e Guitarra

Oswaldo Amorim Contrabaixo Acústico

Bruno Medina Sax Tenor e Soprano

Moisés Alves Trompete/Fluguelhorn

Picture Leander Motta

Renata Menezes, clarineta, é natural de Santos-SP, iniciou seus estudos musicais com seu pai José Menezes, tendo em seguida ingressado na Escola de Música de Cubatão sob a orientação do maestro Roberto Farias. Foi vencedora dos Concursos para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, 1.º lugar no II Concurso Internacional de Música de Câmara de Buenos Aires com o Opus Art Trio (clarineta, trompa e piano) e atuou como convidada do United-Berlin Ensemble für Neue Musik. É bacharel em clarineta pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), na classe do professor Sérgio Burgani (clarineta), Peter Dauelsberg (música de câmara) e licenciada pela Uniceub. Ganhou uma bolsa da Longy School of Music-Boston para participar do International Clarinet Connection. Foi professora da Escola de Música de Brasília, do Curso Internacional de Verão de Brasília e do Projeto Música e Cidadania. É clarinetista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro desde 2000 e em 2023, formou o Liberarte Trio (clarineta, violoncelo e piano). Está se formando em psicanálise e cursando Pós em Conciliação e Mediação Extrajudicial, Constelação Sistêmica Familiar e Organizacional, Comunicação Não-Violenta, Inteligência Emocional e Desenvolvimento Humano.

Marcos Bastos, violino

Iniciou os estudos de música em Goiânia no curso técnico da UFG, posteriormente fez o curso superior em Violino, também na Universidade Federal de Goiás. Trabalhou, estudou e lecionou alguns anos também no estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, na mesma época tocou em concertos como músico convidado na OSESP e também na OSTNCS. Atuou também alguns anos na Sinfônica de Goiânia e Filarmônica de Goiás, até que foi empossado na OSTNCS em Novembro de 2017 em virtude do concurso de 2014, onde atua como Concertino desde 2020.

A violinista Paraense Luciana Arraes é atualmente violinista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasília, além de possuir uma ativa classe de alunos de violino particular, também sempre participando em diversos eventos como músico de câmara e solista, equilibrando o seu fascínio pelo violino em suas diversas expressões. Luciana é Doutora em Artes Musicais - Performance em Violino pela Hartt School da University of Hartford (Connecticut-EUA), Mestre em Violino pela University of Massachusetts-Amherst (EUA), e Bacharel em Violino pela Universidade de São Paulo (USP).

Márcio da Costa

É violista, solista substituto, da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro e integrante do Quarteto de Cordas do Teatro Nacional. Márcio possui mestrado em Viola pela University of Missouri (Columbia, MO-EUA) e bacharelado pela Universidade Estadual do Pará, é professor de violino e viola sendo credenciado pela Associação Suzuki das Américas.
Estudou no Conservatório Carlos Gomes em Belém-PA com os professores Vladimir Iliashko (Rússia), Serguei Firsanov (Rússia), Emerson de Biaggi (SP), e na University of Missouri com a violista Leslie Perna. Participou de Máster Classes com Atar Arad (Indiana University-EUA), Mike Chen (Saint Louis Symphony Orchestra-EUA), Marcelo Jaffer (SP), Jairo Chaves (PR), Gabriel Marin (SP) e Carol Rodland (EUA).

Rodolpho Borges, violoncelo

Natural de João Pessoa, graduou-se em 2001 na UFPB com os professores Felipe Aquino e Nelson Campos. Já obteve orientação em Master Class e aulas com diversos violoncelistas renomados como Nathalia Gutman, Suren Bagratuni, Romain Garioud entre outros. Já tocou como solista com a Orquestra de Câmara de João Pessoa, com a Orquestra Sinfônica da Paraíba e com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Em 2003 foi selecionado pelo New England Conservatory para ser membro da Orquestra Jovem das Américas no período 2003-2004 e convidado na temporada seguinte 2004-2005. Em 2005 Rodolpho foi selecionado no concurso público para integrar a OSTNCS em Brasília. Em abril de 2007 foi convidado para participar do festival Villa-lobos, integrando a Orquestra Simon Bolívar em Caracas na Venezuela. Rodolpho foi indicado pelo maestro Ira Levin para ser chefe de naipe no ano de 2008 e em 2010 foi selecionado por ele no concurso interno da OSTNCS para o cargo de solista do naipe dos violoncelos. É professor da Escola de Música de Brasília desde 2013 e em 2014 foi professor convidado da IV mostra de violoncelos na cidade de Natal. No ano de 2017 iniciou o programa de mestrado com o professor Fabio Presgrave na UFRN.

Jennifer Heemstra é pianista e uma artista de relevante atuação social, que deixou sua marca na música clássica e na educação de comunidades carentes em várias partes do mundo. Já se apresentou em locais como o Kala Mandir (Kolkata, Índia), Smithsonian National Museum (D.C.), Jazz Conservatory (Kathmandu, Nepal), Aini Opera and Ballet Theatre (Dushanbe, Tajiquistão) e a American University (Sharjah, Emirados Árabes Unidos). Heemstra fundou duas organizações sem fins lucrativos, a Kolkata Classics na Índia e a Pitch Pipe Foundation em Michigan, EUA. Organizou concertos e se apresentou em mais de cem eventos na Índia, setenta e dois eventos culturais nos EUA e cinquenta e seis eventos no Oriente Médio e Ásia Central. Agora está expandindo sua série de concertos internacionais para o Brasil, visando oferecer concertos gratuitos para o público, master classes para jovens músicos e serviços sociais para pessoas carentes. Heemstra trabalhou como conferencista na Case Western Reserve University (EUA), foi a oradora inicial da Michigan State University e foi delegada no Segundo Congresso Mundial Contra a Exploração Sexual de Mulheres e Meninas em Deli, Índia. Obteve seu Mestrado em Música pelo Instituto de Música de Cleveland (The Cleveland Institute of Music) e Bacharelado em Música com honras pela Universidade Estadual de Michigan (Michigan State University).

No Piano e Vocal, Eladio Oduber (Los Latinos Trio)

Venezuelano, Eladio cresceu literalmente no meio da salsa, absorvendo os
mistérios dos tumbaos salseros. Dono de sólida formação jazzística, Eladio gosta
mesmo é dos ritmos caribeños, tanto que, ao chegar a Brasília, logo criou a
banda Cocina del Diablo, considerada à época como a referência salseira da cidade.

Na Voz lider e Congas, Félix Valoy (Los Latinos Trio)

Cubano, Félix Valoy (Cantor), da lendária família Valoy de Cuba, cujo Pai, ainda vivo, é
um dos principais cantores de uma das maiores e mais influents bandas do movimento
salsero Mundial, a lendária Buena Vista Social Club. Félix nasceu em Havana, aprendeu a
ouvir e passou a desenvolver esse trabalho artístico por influência do pai.

No Trompete, Direção Musical, Arranjos e Produção, Westonny Rodrigues (Los Latinos Trio)

Brasileiro, traz a experiência dos melhores naipes de sopros, grupos de Jazz e Latin Music da cidade.

Dentre seus trabalhos de participações e gravações com artistas de Brasília e do Brasil destacam-se: Bruno e Marrone, Alexandre Pires, Carlos Betancourt, Georgia W. Alô, Adriana Samartini, Ana Reis, Ellen Oléria, Emília Monteiro, Guga Camafeu, Leonel Laterza, Marcelo Café, Tico de Moraes, Jonny e Rahony, Sonora Tropicante, Banda Sabor de Cuba, Orquestra JK, Funqquestra, entre outros. Dividiu o palco em shows e gravações com artistas renomados como: Bruno e Marrone, Alexandre Pires, Margareth Menezes, Mart’nália, Luciana Melo, Paula Lima, Daúde, Rosa Marya Colin, Alaíde Costa, Paula Fernandes, Edson e Hudson, Milionário e José Rico, João Donato, Félix Baloy (Buena Vista Social Club), entre outros.

Alex Duarte é guitarrista, cantor e produtor. Conta com uma técnica vocal apurada e uma bagagem de anos de estudo de violão erudito e guitarra. Além de seu trabalho como intérprete, também possui um trabalho autoral, com letras que tratam de assuntos existenciais, procurando sempre reinventar o material sonoro.

Possui Mestrado em Musicologia e duas graduações na área de música, sendo Licenciatura em Música e Bacharelado em Violão Erudito, todos pela Universidade de Brasília, além de cursar música durante um ano na Universidade de Örebro na Suécia.

Faz apresentações no formato voz e violão e possui banda própria para eventos, festas, casamentos, etc. Possui estúdio próprio para produção musical, gravação, mixagem e masterização. Faz gravações de jingles, vinhetas, demos, EPs, álbuns completos, locuções e todo serviço na área de áudio profissional. Além da atuação como músico, é professor da disciplina de arte para ensino médio.

Contatos
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Fone: +55(61)99649-7113

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QUEM SOU EU? Me chamo Diego Araújo, músico atuante, baterista, produtor musical e professor de bateria, estudioso, casado, gosto de criar cachorros, de esportes, de fazer amizades e de ter compromisso com o trabalho.

O COMEÇO: Em 2005 fiz minha primeira apresentação em um palco como músico profissional, isso já faz 18 anos, mas comecei o interesse pelo instrumento desde muito cedo, quando criança improvisava em latas e baldes pra fazer batuques. Em 2003 com 13 anos fiz a primeira aula, o interesse pelo mundo dos tambores foi só aumentando.

ONDE JA TOQUEI: Durante minha trajetória tive oportunidade de somar minha forma de tocar e pensar em alguns grupos de diferentes gêneros, assim aprendi muito com cada estilo, isso fez eu amadurecer bastante como músico.
Dentre outros, pois essa lista de free lance é extensa, talvez não coubesse nesta pagina (risos)

ATUALMENTE: Realizo trabalhos no estúdio em Brasília-DF, como gravação de bateria para variós produtores e artista do território nacional, criação de arranjos e tudo mais que envolve um baterista que tem seu próprio escritório.

Acompanho o cantor Danilo Lira, faço trabalhos como free acompanhando diversos artista de seguimentos diferentes, por exemplo: no domingo posso está acompanhando uma banda de pagode e na segunda tocando com um banda de rock.

Estou sempre postando meus trabalhos nas redes sociais, principalmente no Instagram, é lá onde influencio várias bateristas, postando vídeos de shows, análise de materiais baterísticos, que também sempre estão a perguntar “como faz isso”? ‘Que prato é esse”? “Que pele você está usando”?

FUTURO: Futuramente quero ter a sensação e olhar o hoje e falar para mim “como você evoluiu”.

OBJETIVO: Tornar a marca Diego Araújo em um patamar altamente elevado quando se fala de música principalmente no meio dos bateristas e apreciadores da arte.

Quero está representando boas marcas a quais realmente eu me sinta bem de estar usando e, agregando ao meu trabalho que se encaminha pra ter uma grande proporção.

Abranger mais esse trabalho de gravações, buscando fazer diversos trabalhos com artistas de reconhecimento nacional e quem sabe até internacional para que agregue cada vez mais a marca Diego Araujo.

Gaje Mansfield, natural de Beverly, Massachusetts, E.U.A., residente em Taguatinga, D.F. desde 2005, é um produtor, compositor, letrista, cantor e multi instrumentista.

Ao longo dos anos, integrou bandas de rock, metal, alternativo, folk e música irlandesa/celta entre outras. Lançou demos com várias bandas e gravou discos completos com as bandas norte-americanas Majagaer e Pookah Finn e as bandas brasilienses Tanaman Dùl e Blood Chip.

O seu projeto atual se chama Red Veld, um trio folk-rock com o percussionista, Diogo Vanelli, e a flautista, Marília Carvalho, que mistura composições autorais com folk irlandesa e clássicos do gênero.

Gaje, também, se apresenta como “Gajeman - The One Man Band” na tradição dos one man bands (bandas de apenas um homem), cantando e tocando vários instrumentos ao mesmo tempo, criando um espetáculo divertido e único, com estilos diversos como folk norte-americano, música celta, e composições autorais.

Davson de Souza, nascido em Brasília, iniciou seus estudos de flauta com o prof. Sidney Maia na Escola de Música de Brasília. Pouco depois, passou a estudar com seu pai, o prof. Nivaldo de Souza. Bacharel em Música com especialidade em Flauta Transversal pela Universidade de Brasília, inicialmente na classe da prof.ª Odette Ernest Dias e, posteriormente na classe da profª. Drª. Beatriz Magalhães Castro.
            Possui curso de especialização em Performance Musical (flauta e música de câmara) pela Universidade Federal de Goiás, sob orientação do prof. Dr. Sérgio Barrenechea. E possui mestrado em Execução Musical (flauta), sob orientação do prof. Dr. Lucas Robatto na Universidade Federal da Bahia.
            Teve sua estréia como solista na sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional Cláudio Santoro em Brasília sob a regência da maestrina Elena Herrera. Oportunidade na qual recebeu o seguinte elogio: “Ele é um grande talento que surgiu na cidade” (Correio Braziliense, 25 de março de 1997). A partir dessa data, atuou como solista com os concertos para flauta e orquestra de: Khachaturian, Mozart, Mercadante, Cimarosa, Krieger (Choro para flauta e orquestra), Bernstein (primeira audição no Brasil) e Rodrigo Lima; à frente de orquestras sinfônicas tais como de Brasília, do Espírito Santo, da Universidade Federal da Bahia, dentre outras. E no exterior, em Cuba, sob a regência do maestro Enrique Pérez Mesa.
            Em Setembro de 2000 realizou recital solo no “IV Festival Internacional de Flautistas”, realizado pela ABRAF (Associação Brasileira de Flautistas) e, a partir de 2001 passou a lecionar flauta transversal na Escola de Música de Brasília. Em 2005 atuou como professor da primeira etapa do “XX Seminários Internacionais de Música” da Escola de Música da UFBA e em 2008 como professor do “30º Curso Internacional de Verão” da Escola de Música de Brasília.
            Como pesquisador, desenvolve pesquisa sobre a fisiologia da performance musical e seus aspectos de influência no desempenho do flautista.
            Davson de Souza tem desenvolvido intensa atividade camerística em diversificadas formações. Vem realizando vários recitais pelo Brasil e ministrou master classes em: Goiânia, Cuiabá, Pelotas, Salvador e Belém dentre outras cidades, e no exterior, em Cuba. Atuou com o Quinteto de Sopros da UnB, com o qual dentre vários recitais, realizou concerto no Conservatório Tchaikovsky em Moscou (Rússia); e atua principalmente com o Duo Brasilis, com o qual tem se apresentado nas principais salas de concerto de vários estados do Brasil e no final de 2006 lançou o Cd “Americanos” (https://open.spotify.com/album/6ho05Al0yzigU1FDJqXSiR?si=caPfCk_aRLq7-TPzwUKkCA - com distribuição no Brasil – sob o selo da Brasil Meta Cultural e, EUA, Europa e Ásia – pelo selo espanhol Lindoro), com obras compostas nos séc. XX e XXI, por compositores das Américas do Sul e do Norte.

Daniel Baker, pianista

Mestre em música, Licenciado em educação artística com habilitação em música, e com especializações em “Arte, Música e Nova Tecnologias” e “Educação a Distância”, pela Universidade de Brasília, foi professor de Piano Popular, Performance, Prática de Conjunto, e Arranjo, na Escola de Música de Brasília, onde se formou em Piano Popular e Violão Erudito.

Tem grande atuação como músico, diretor musical, arranjador, produtor e compositor. É integrante do quarteto instrumental Marakamundi com o qual fez três turnês pela Europa e apresentou um workshop sobre música brasileira no prestigiado Musicians Institute de Los Angeles. Já trabalhou com vários artistas de Brasília e de renome nacional e internacional como Natiruts, Renato Matos, João Donato, Luis Caldas, e Leo Gandelman,entre outros.

Vinícius Vianna, guitarrista

Vinícius Vianna iniciou seus estudos musicais aos 10 anos na Escola de Música de Brasília. Na adolescência foi aluno na Escola de Choro Raphael Rabello, período de grande aquisição de repertório, principalmente na linguagem de choro, sob a orientação do professor Fernando César.

Nessa época conviveu e tocou com diversos chorões de Brasília como Carlos Poyares, Alencar 7 cordas, Carlinhos 7 cordas, entre outros.

Em 2006, ingressou na UnB (Universidade de Brasília) para aprofundar o conhecimento do violão erudito sob orientação professor Eustáquio Grilo.

Atuou no projeto Música Para Crianças, na Escola de Choro Raphael Rabello e atualmente é professor na EMB - Escola de Música de Brasília.

Em Brasília, Vinícius participa de alguns projetos musicais importantes que movimentam a cena cultural da cidade dos quais podemos destacar: Estação do Choro, Samba Urgente e Dois Violões. E ainda, 2 projetos dos quais participou: Sai da Frente e Orquestra de Violões de Brasília.

O Cd Sai da Frente rendeu ao grupo o 16° IMA (Independente Music Award) na categoria Debut Album – álbum de estréia. Esse é um dos prêmio mais importantes no circuito mundial da música independente, a premiação ocorreu em Nova Iorque no Lincoln Center.

Nesse disco Vinícius atuou na direção musical em parceria com o grupo, além de acompanhar todo o processo de mixagem e masterização para chegar no resultado final do cd.

Mindy Reid, vocalista

Mindy Reid é atriz profissional de teatro musical desde os 5 anos de idade. Sua carreira começou como dubladora criando peças cantadas para comerciais e álbuns natalinos, vendidos nas lojas Hallmark em todos os 50 estados dos EUA. A voz de Mindy pode ser ouvida em mais de 50 comerciais e álbuns, incluindo o álbum de Natal de Andy Williams, We Need A Little Christmas.

Formada em Produção de Cinema e Televisão pela Loyola Marymount University, Los Angeles, Califórnia,
Mindy já se apresentou nos Estados Unidos em musicais, tais como: Carousel (Carrie Pipperidge - Ovation Nominee), Into the Woods (Little Red - Billie Award Winner), Bark, the Musical (Swing - Original Cast), Radio Hour de 1940 (Connie) e Grease (Jan).

Trabalhou no musical da Broadway, WICKED, que foi um ponto alto de sua carreira. Ela se apresentou no conjunto e foi aluna de Madame Morrible por três anos e meio.

Mindy trabalhou com a New York Off Stage, uma organização que proporciona a jovens carentes do ensino fundamental e médio a chance de ver um show da Broadway, conhecer os membros do elenco e aprender algumas músicas. Mindy criou o Coral Belmopan Junior Choir, que continua a fornecer um espaço seguro e acolhedor para as crianças aprenderem música, uma oportunidade de se apresentar e trabalhar com corais profissionais, como o Howard Gospel Choir.

Anuar Temirov, natural de Qaraghandy, Cazaquistão, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade na Escola de Música No.1 (flauta) em sua cidade natal. Durante seus estudos, participou e ganhou vários prêmios com Ensemble de Flautas Shabyt. Anuar não seguiu o caminho do músico profissional, porém nunca deixou de tocar flauta. Graduou-se pela Universidade Nacional Euroasiática de Astana, Cazaquistão, em Relações Internacionais. Mestre em Relações Internacionais pela Universidade Nacional Euroasiática e em Estudos Latino-americanos pelas três universidades: Universidade de Salamanca (Espanha), Universidade de Estocolmo (Suécia) e Universidade Sorbonne-Nouvelle Paris 3 (França). Atualmente é assessor do Embaixador do Cazaquistão no Brasil.

Cristiane de León, natural de Curitiba, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade em Joinville. Estudou violino na Escola de Música de Brasília e graduou-se pela Universidade de Brasília.
Doutora em música pela Universidade de Campinas (UNICAMP) e Mestre (violino) pela Duquesne University em Pittsburgh, Estados Unidos, onde também cursou o Artist Diploma (pós-graduação em performance/violino).

Participou de tournés com orquestras nos Estados Unidos, Brasil e Ásia. Nos Estados Unidos apresentou recitais públicos solo e tocou nas orquestras: Erie Phillarmonic, Carnegie Mellon Phillarmonic, Butler Symphony, Jonhstown Symphony e West Virginia Symphony.
Retornado ao Brasil, tocou como musicista convidada na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo.
Como camerista e recitalista tem participado de tournés pelo Brasil. Em seus recitais desenvolve intenso trabalho na divulgação da música brasileira.

Foi professora substituta de violino e viola na Universidade Federal de Uberlândia e professora de violino e música de câmara na faculdade de música da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco (FITO -SP). Atualmente é professora de violino da Escola de Música de Brasília.

Mariana Costa Gomes é violista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro - OSTNCS (Brasília-DF), doutora em Performance pela UNESP, mestre em Musicologia pela UnB e em performance pelo Koninklijk Conservatorium Brussel, onde obteve o título “com distinção”, graduada em Música na UnB, com Bacharelado em Violino e Educação Artística (Licenciatura em Música), formada no curso técnico da Escola de Música de Brasília. Atuou em diversas orquestras no Brasil e na Europa: OSTNCS, OSESP, Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Les Soloists de Luxemburg, Symphonia Assai, Ensemble Passages, Sebastian Strings, Noordpool Orkest; foi convidada a tocar com a Noord Nederlands Orkest, Brussels Phillarmonic. Participou de diversas formações camerísticas, tendo se apresentado em importantes festivais, como o Museum Night Fever, no Bozar, em Bruxelas. Foi professora de viola na International School of Brussels (Bruxelas), na EMESP - Tom Jobim (São Paulo) e na Escola de Música de Brasília.

Pablo de León, Violinista

Natural de Cascais – Portugal, foi bolsista da Fundação Vitae para aperfeiçoamento em violino e música de câmara na classe do professor Chaim Taub, em Israel.

Como solista tem se apresentado frente a importantes orquestras sob a regência de maestros como JoAnn Falletta, John Neschling, Leon Spierer, Ira Levin, Alex Klein, Jamil Maluf, Júlio Medaglia, José Maria Florêncio, Roberto Minczuk, Osvaldo Ferreira, entre outros. Como camerista tem se apresentado junto a músicos como Jean-Louis Steuermann, Sônia Rubisnky, Nelson Ayres, Emmanuel Strosser, Roy Shiloach, Isabelle van Keullen, Hagai Shaham, Guy Braunstein, Reiner Küchl e Regis Pasquier, incluindo apresentações para a CNN e a BBC de Londres.

Desde 2003, sob a regência do maestro Valery Gergiev, é o único violinista brasileiro a fazer parte da World Orchestra for Peace. Fundada por Sir Georg Solti e composta por spallas das principais orquestras do mundo, apresentando-se nas principais salas de Moscou, São Petersburgo, Beijing, Londres, Berlim, Amsterdã, Bruxelas, Budapeste, Jerusalém, Cracóvia, Estocolmo, Abu Dhabi, Nova Iorque e Chicago. Destaque para a turnê de 2012, onde atuou como spalla no Carnegie Hall em Nova Iorque e no Symphony Hall em Chicago.

Atuou como spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira da Cidade do Rio de Janeiro de 2008 a 2014 e desde o ano 2000 ocupa o cargo de spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.

Natural do Rio de Janeiro, Pedro Bielschowsky é professor de violoncelo da Universidade de Brasília (UnB) desde 2012. Possui graduação e mestrado em performance de violoncelo pela Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, Alemanha, pós-graduação no Conservatório Nacional de Estrasburgo, França e doutorado em práticas interpretativas pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Participou de diferentes orquestras e conjuntos como a Jeunesses Musicales World Orchestra, Staatskapelle Weimar e Orchestre Philharmonique de Strasbourg, que lhe permitiram atuar em importantes salas de concerto como o Tokyo Opera City Concert Hall, Alice Tully Hall no Lincoln Center em Nova York, Berliner Philharmonie, Radio France em Paris, entre outros auditórios em mais de 20 países. Integrante do Ensemble Iberoamericano – com sede na Alemanha – há uma década apresenta música de concerto dos séculos XX e XXI de compositores deste âmbito geográfico, participando em concertos e gravações para várias formações de música de câmara. Integrou a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais por cinco temporadas. Bielschowsky é autor do livro “Silêncio na Música: um estudo sobre expressões do silêncio nos períodos clássico e romântico”. Atualmente é membro da diretoria da Associação Brasileira de Violoncelistas – ABRACELLO.

Janaína Fernandes é atualmente professora de violino na Escola de Música de Brasília, violinista da orquestra Capital Philharmonia e da Camerata Centro Oeste. Janaína tem mestrado em Música pela Universidade de Wyoming (EUA), bacharelado em Música pela Universidade de Brasília e certificação pela Escola de Música de Brasília. A violinista iniciou os estudos no violino com 7 anos de idade e desde então teve como mentores vários professores, tais como Patrícia Melo (Escola de Música de Brasília), Glêsse Collet (UnB), Dr. John Fadial (University of Wyoming) e Simone Bernardini (Filarmônica de Berlim). Janaína Fernandes participou de diversos festivais de música, incluindo edições nos EUA, na Itália e no Brasil. Como solista, teve a oportunidade de se apresentar à frente da Orquestra Capital Philharmonia e Orquestra ArtBrasília, além de atuar como spalla e concertino de diversas orquestras e grupos durante sua carreira.

Daniel Marques violista e produtor brasiliense, iniciou seus estudos musicais na Escola de Música de Brasília, tendo posteriormente se tornado Bacharel em Música pela Universidade de Brasília, onde foi orientado por Glêsse Collet.

Foi vencedor de alguns prêmios nacionais e foi selecionado para integrar a Orquestra Jovem das Américas em 2006, realizando turnê por diversos países europeus com grandes nomes da música erudita.

Com vasta experiência orquestral, ingressou na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional em 2005, aos 20 anos, onde atua como concertino.
Também integra a Orquestra Ouro Preto desde 2014, como músico convidado.

Faz parte do Quarteto Capital , grupo que se mantém em atividade há 18 anos com concertos, turnês e gravações, além de desenvolver trabalhos camerísticos em outras diversas formações.

Norma Parrot, natural de Juiz de Fora (MG), iniciou seus estudos musicais aos 6 anos de idade no Conservatório Estadual Haydée França Americano, em sua cidade natal, onde formou-se em piano. Paralelamente iniciou os estudos de violoncelo no Centro Cultural Pró-Música, sob orientação da professora Nerisa Aldrighi. Foi primeiro violoncelo da orquestra dessa instituição, com a qual excursionou por vários estados brasileiros e realizou gravações dos festivais de Música Colonial Brasileira. Com o grupo Pró-Música Colonial, representou o Brasil no Festival Internacional de Chiquitos-Bolívia. Prosseguiu seus estudos de violoncelo no Rio de Janeiro, com Alceu Reis, e em Brasília, onde encontra-se radicada desde 1997, com Antonio Guerra Vicente. Licenciou-se em Educação Artística com habilitação em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e Mestre em Música pela Universidade Federal de Goiás (UFG), com a dissertação "A Sonata para Violoncelo e Piano de José Guerra Vicente: um Estudo Contextualizado com Edição Crítica". Atualmente integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), a Sociedade de Concertos de Brasília (SCB) e a Orquestra Ars Hodierna (OAH). Concluiu, em 2019, seu segundo Mestrado em Violoncelo na Colorado State University (CSU), como Graduate Assistent da renomada professora Barbara Thiem. Durante os anos de 2017 a 2019 foi primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica da CSU e integrante do Piano Trio e Quarteto de Cordas da Universidade. Nos anos de 2019 e 2020 foi professora de violoncelo na Universidade de Brasília.

A violoncelista doutora Carrie Pierce é professora de violoncelo e música de câmara na faculdade do Texas A&M University-Corpus Christi desde 2011. Uma artista versátil com extensa experiência musical como camerista, recitalista, solista e como violoncelista de orquestra. Sua interpretação tem sido descrita como "assombrosamente bela e tecnicamente impecável". A doutora Pierce é a chefe de naipe dos violoncelos da orquestra Victoria Symphony (Texas) e da orquestra Corpus Christi Symphony. Carrie participa de turnês em todo o mundo, incluindo Áustria, Itália, Índia, Coréia do Sul e Escócia. Como solista se apresentou com as orquestras: Corpus Christi Symphony, West Michigan Symphony, Fenton Orchestra e Symphony Viva (San Antonio). A Dra. Pierce desenvolve projetos de concertos didáticos sempre que possível, destaque para as três viagens à Índia e ao Nepal onde se apresentou na Série Clássicos de Calcutá, que arrecada dinheiro e fornece cuidados de saúde para mulheres e crianças. Em 2018, ela recebeu o Prêmio de Excelência em Serviços da Texas A&M University-Corpus Christi por seu trabalho de divulgação da música de concerto, e em 2019 recebeu o Prêmio da Texas A&M University por Excelência em Atividades Criativas e Acadêmicas. Carrie é Doutora em Artes Musicais pela Universidade de Michigan e obteve seu mestrado e bacharelado na Universidade Estadual de Michigan. Além disso, estudou performance no Meadowmount Music Festival (EUA) e no Deia International Music Festival (Bonefro, IT).

Morgana Boeschensteinn, artista plástica
Artista visual há mais de dez anos, formada em Comunicação Social e estudando Teoria, Crítica e História da Arte. Trabalha com aquarela, lápis de cor, acrílica, entre outros materiais. Atua como arte-educadora e tatuadora, mas também já trabalhou com quadrinhos, design, edição de vídeo e animação. Na música, se formou no curso básico de Violino pela Escola de Música de Brasília e atualmente estuda Viola de Arco.

Isabel Quintela, soprano, possui mestrado em Performance Vocal pela Univesidade do Missouri, Columbia, Estados Unidos. Formou-se em licenciatura em música pela Universidade de Brasília e em Canto Erudito pela Escola de Música de Brasília. Atuou nos papéis de Alice, na ópera Falstaff; Pamina, em A Flauta Mágica; Servilia, em Clemenza di Tito; Barbarina, em Le nozze di Figaro e como a Mãe na ópera natalina Amahl and the Night Visitors. Como solista, performou peças como Gott ist mein König; The Armed Man; Messiah; Carmina Burana; Leçons de Tenèbre; Magnifcat de C.P.E Bach e outras.

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